Домой Статьи Персоналии В некотором царстве, в тридесятом государстве, в городе Оттава…

В некотором царстве, в тридесятом государстве, в городе Оттава…

562
1
ПОДЕЛИТЬСЯ

Интервью: Dvorik.ca
Все фотографии предоставлены Once Upon a Kingdom Theatre

В некотором царстве, в канадском государстве, в стольном городе Оттава жил-был Театр. Жил-поживал, добра наживал. Исполнилось Театру пять лет. Был большой праздник, пригласил Театр много гостей. И мы там были, мед-пиво пили. А Екатерина Ветрова – художественный руководитель Театра – отвечала на наши вопросы.

Dvorik.ca: Екатерина, театр “В Некотором Царстве” только что отпраздновал пятилетие. По шкале возраста человека пять лет – это возраст активного становления личности и познания окружающего мира. А что такое пятилетие для театра?

E.В.: Пожалуй, что театр в этом отношении очень похож на человека. Первые пять лет – это постоянные пробы, поиск своего пути, беспрестанная трудная работа. Каждый новый шаг ведёт в неизвестность. Но вот прошло 5 лет, и на наш День рождения пришло столько гостей и прилетело столько поздравлений из разных городов и стран, что сомнений нет – что-то нам действительно удалось. У театра появились друзья, которые поддерживают нас всегда и во всём, выросло целое поколение студийцев, которые помогают нам с младшими ребятами, у нас теперь есть свои зрители, которые не пропускают ни одного спектакля, и театр «оброс» актёрами, художниками, музыкантами, которые хотят с нами работать и творчески расти. С такой командой теперь не страшно отправляться во вторую половину десятилетия и делать теперь уже уверенные шаги.

Muffin14

 

Dvorik.ca: Какова история сказочного названия “В Некотором Царстве”?

E.В.: Когда осенью 2008 года мы начинали репетиции своего первого спектакля “Два клёна” по пьесе Шварца, встал вопрос: а как же нам себя назвать, ведь на афишах надо указать название какого-то театра? Театр сразу задумывался как детский, поэтому и название хотелось подобрать сказочное. Мучились мы с актёрами несколько дней, а потом я думаю, дай-ка спрошу папу (Владимира Шестакова), он у нас в семье всегда со своей лёгкой руки придумывал всем имена и названия. И вот папа не задумываясь говорит: “Назовите театр “В Некотором Царстве”, вы ведь действительно собрались ставить сказки в некотором царстве (“в тридевятом царстве, в тридесятом государстве”), которое носит имя Канада”. На том и порешили. Имя как-то сразу прижилось, а потом перекочевало в английскую версию, под которой мы сейчас наиболее известны, Once Upon a Kingdom Theatre.

Katya Vetrova

Dvorik.ca:  Кем ты видишь себя “В Некотором Царстве” по аналогии со сказочными персонажами?

E.В.: Отличный вопрос! (хитро улыбается) Когда преподаю детям, то часто вижу себя Мэри Поппинс – кстати, одна из театральных ролей, которую мне бы очень хотелось когда-нибудь сыграть. А так, во время напряжённой работы, мой персонаж колеблется от доброй волшебницы к Карабасу Барабасу. Но это, наверное, детям виднее, с кем меня сравнить. Обязательно их спрошу!

Dvorik.ca:  Ты являешься идейным вдохновителем и главным двигателем театра. На пятилетии мы узнали, что часть ответственности и творческого драйва с тобой делит Александр Ветров, твой супруг. Разделяете ли вы работу и домашнее время или идеи и обсуждение новых проектов происходит нон-стоп?

E.В.: Театр – это как болезнь, раз заболев, вылечиться невозможно… Когда чем-то горишь, творческий процесс идёт непрерывно – и днём наяву, и ночью во снах. Мы с Сашей очень много личного времени уделяем театру, потому что о нём просто невозможно перестать думать. Хотя, конечно, когда мы едем в отпуск, стараемся думать о театре по минимуму, всё-таки иногда нужно переключиться и отдохнуть, набраться новых впечатлений. Я очень благодарна Саше, что он смог в полной мере поддержать мою страсть к театру, всегда меня во всём поддерживает и постоянно помогает, даже если ему приходится откладывать ради этого свои дела. Без него я бы не успела и половины того, что удалось осуществить за эти пять лет!

Alexander Vetrov, Katya Vetrova, Once Upon the kingdom, Ottawa, Катя Ветрова, Александр Ветров, В некотором царстве, оттава

Dvorik.ca:  Во время праздничного представления ученики твоей театральной мастерской показывали сценку “Как развивался театр” – по годам:”Первые шаги”, “Откуда в театре берутся дети”, “Муки творчества”, “Заработало”, “Новое поколение”. Расскажи о каждом годе-этапе немного. Как театр начинался и развивался?

E.В.: Немного приоткрою смысл нашей пантомимы.

Год 1. “Первые шаги”. 2009 год был наполнен событиями, и были сделаны первые самые важные шаги: зимой состоялась премьера “Двух клёнов”, летом открылся детский лагерь для детей, и осенью заработала детская театральная студия. Мы начинали с крошечного зрительного зала, и в студии занималось всего 7 детей. Никто не знал, что у нас из этого дела получится, придут ли зрители, появятся ли новые студийцы…

Год 2. “Откуда в театре берутся дети”. А берутся они, оказывается, из картонной коробки. Мы поставили первый студийный спектакль “Играй, шарманщик!”, где был прекрасный номер с куклой, которая неожиданно появлялась из коробки (в исполнении Ализы Ицкович, которая, кстати, до сих пор играет в каждом из наших студийных спектаклей!). Потом с этим же номером мы покорили судей на конкурсе “Ottawa Theatre Challenge” в National Art Center. Стали активно приходить новые ученики и новые юные зрители на наши постановки.

Kukla

Год 3. “Муки творчества”. Пожалуй что самый трудный год из всех. Со скрипом давались постановки, появлялись сомнения: идём ли мы в правильном направленнии или это никому вообще не нужно? Были финансовые сложности, но мечты о НАШЕМ театре заставляли нас двигаться вперёд.

Changeling

Год 4. “Заработало”. Ученики подрастали, открылась английская студия, появилось множество новых творческих людей и постановок. Одной из основных постановок, осуществлённых в этом году, был спектакль “The Changeling” по сказке Сельмы Лагерлёф. Эта постановка не только привлекла новых талантливых актёров, которые теперь с удовольствием играют у нас в театре, но и стала дебютом для ученика нашей студии, Миши Цирлина (на тот момент ему было 10 лет), который сыграл в профессиональной постановке, тем самым объединив два мира – детский и взрослый.

Год 5. “Новое поколение”. Теперь наши старшие ученики – это не просто дети. Они наши друзья и единомышленники, которые вместе с нами КАЖДУЮ НЕДЕЛЮ работают над тем, чтобы наш театр становился прекраснее. Они преподают с нами в младших группах, открывая для них удивительный мир театра; помогают с профессиональными постановками, вместе с нами организовывают спектакли и праздники. В нашу студию за последние 3 месяца пришло более 20 новых учеников. И можно похвастаться большой победой – мой дипломный спектакль “Принцесса Ивона” Витольда Гомбровича получил театральную награду от Ottawa Capital Critics Circle.

unnamed

Dvorik.ca: Уникальность вашего театра в том, что это детский театр. С кем проще работать – со взрослыми или с детьми-актерами?

Е.В.: Я люблю работать и со взрослыми, и с детьми, но подходы к этому делу разные. С профессиональными актёрами борешься за результат спектакля, за мысль постановки, за чистоту формы и стиля, за выражения творческой идеи. С тобой работают люди, которые так же, как и ты, горят театром и хотят вместе создавать искусство. А с детьми главное – это процесс, то, чему они учатся во время постановки спектакля, удастся ли их увлечь и повести за собой. Но в работе с детьми не перестаёшь удивляться детской непосредственности, фантазии, энергии. У детей учишься творчеству может быть даже больше, чем у взрослых.

Dvorik.ca: Вы много выступаете и участвуете в различных конкурсах. Какова мировая тенденция в развитии детских театров?

Е.В.: Я сейчас нахожусь под большим впечатлением от скандинавских театров. В этом году мне удалось съездить и поработать в датском театре “Gruppe 38” в Орхусе. Мне кажется, что Скандинавия вышла на новый уровень понимания детского театра: настолько он правдивый, философский и современный в своих выразительных средствах. Там есть чему поучиться!

Dvorik.ca: Оттава имеет репутацию правительственного города, такая пасмурная и серьезная столица. Но в последнее время стали заметны перемены: появляется все больше творческих мастерских, художественных школ, галерей и вот ваш театр – тоже среди этого творческого изобилия. С чем это связано, на твой взгляд?

Е.В.: Я очень люблю Оттаву и никогда не считала её скучной и пасмурной. Оттава – это город непочатых возможностей; место, где можно всё, так как нет больших “мастеров”, которые могут указывать всем, какое искусство “правильное”, а какое – нет. Торонто и Монреаль сейчас переполнены различными творческими организациями, у них уже все основные места заняты, поэтому молодым артистам и художникам некуда деться. Да и люди постарше с опытом стараются оттуда вырваться и приезжают в Оттаву, где можно дышать свободно и зрители хотят новшевств. Я всеми руками поддерживаю молодых творческих людей, которые останавливают свой выбор на Оттаве и стараются что-то сделать именно здесь, так как это действительно нужно и важно.

Dvorik.ca: Каким ты видишь театр “В Некотором Царстве” через 5-10 лет?

Е.В.: Наша большая мечта – это обзавестись своим собственным помещением, чтобы у нас был свой театр, со своей атмосферой, в котором люди бы чувствовали себя как дома. Я сама выросла в таком камерном театре в Петербурге, поэтому знаю, к чему стоит стремиться. Хочется, чтобы появлялись новые артисты, преподаватели, ученики и, конечно, зрители, которые вместе с нами будут создавать новый уникальный детский театр.

Dvorik.ca: Что на сегодняшний день могло бы помочь в достижении задуманного?

Е.В.: Как бы это прозаично ни звучало, но больше всего помогло бы финансирование. Мы в постоянном поиске спонсоров, которым, кстати говоря, в обмен мы предлагаем разные бенефиты и tax return receipt. На самом деле, любой может нам помочь, хотя бы покопавшись у себя в подвале! Нам нужны любые строительные материалы, ткани, старые костюмы, лампы и прожекторы, канцелярские товары, разные необычные вещи, которые могут стать реквизитом. Мы с огромной благодарностью принимаем любые пожертвования, так как без этого театру просто невозможно выжить!

Dvorik.ca: Что бы ты могла порекомендовать нашим читателям, которые мечтают связать свою жизнь с театром?

Е.В.: Самое главное – это не переставать мечтать и добиваться своей цели! Если вы задумали связать свою жизнь с театром, то придётся научиться противостоять множеству людей, которые, к сожалению, не считают это дело серьёзным. Самое главное – это найти единомышленников и вместе работать над своим творчеством, вместе мечтать, учиться и создавать прекрасное! А мы вас с радостью в этом поддержим!

  • Я очень жалею, что уже не попадаю в ваши ученики 😉