Человек и шимпанзе имеют 98 процентов головного мозга одинаковыми. Но разница в том, что люди ищут смысл, а обезьяны не ищут. Люди рисовали на стенах пещер. А обезьяны нет. А если и царапали какие-то линии, то никакого смысла в них не вкладывали. Уникальность человека именно в том что он способен увидеть изображение и создать изображение. Нарисовать линию и иметь ввиду дорогу или ветку… И это еще до развития речи. Первая абстракция. Потом будут слова, буквы…
Также и рисунок дошкольников. Психологи связывают потребность детей в рисовании с их психическим развитием. Ребенок входит в мир и шаг за шагом постигает этот мир. В студию приходят дети с 3-4 лет. Сначала рука еще очень не послушна. Но постепенно каракули становятся все более и более узнаваемыми, ребенок вкладывает в них какой-то смысл. Рождается ассоциация. Это чудо.
С этим возникает почва для проявления важного свойства человеческого сознания-воображения. С фантазией связана мечта, она лежит в основе всякого творчества, ей человечество обязано прогрессом во всех областях жизни. К сожалению, взрослые часто не видят этого чуда, не придают ему значения. Хотя именно в этом возрасте помочь ребенку научиться придумывать гораздо легче, чем в более старшем . У первобытных людей путь от первых штрихов до изображений занял тысячи лет, у ребенка он занимает около двух лет.
Раньше это произойдет или позже, это зависит от личных качеств ребенка, его природных задатков, от его наблюдательности, воображения, смелости и от условий, в которых растет ребенок, от поощрения его занятий, от среды, питающей воображение. И, наконец, от наглядного примера.
Основной метод работы это ИМПРОВИЗАЦИЯ: вспомните облака, как они перетекают, меняются и там можно увидеть много разных чудесных образов. Игры в дорисовывание кляксы и другие “дорисуйки” в сто раз полезнее ребенку, чем раскраски чужих картинок, потому что именно импровизация и дорисовывание клякс ведут ребенка к следующему этапу развития – к угадыванию и постепенному усовершенствованию изображений.
К 5 годам появляется изображение. Например, мы рисуем иллюстрацию к сказке “Маша и Медведь”. Рассказали друг другу сказку, дополнили кто как помнит, додумали где что можно добавить или изменить, чтобы было интереснее. Подробно поговорили про Медведя, какой он. Потопали, обсудили, какие у него толстые косолапые ноги, поглядели на книжные иллюстрации (обязательно несколько в разных стилях). Посмотрели на медведей в репродукциях Шишкина, затем вылепили из пластилина. Потом рисуем сначала на доске, я начинаю, желающие продолжают. После этого можно ожидать интересных рисунков. Никто не ожидает от детей взрослых рисунков, я никогда не поощряю слепого копирования чужих рисунков. Всячески стимулирую индивидуальный подход к теме. Хотя многим из детей, особенно более старшим, у которых первые этапы обучения были упущены, придумывание дается с трудом. В следующий раз мы будем играть: кто придумает больше деталей для медвежьего дома т.п.
Цель моей работы с детьми – это расшевелить их воображение, научить смотреть и видеть, научить работать с материалом. А также развить представление о величине, форме и цвете реальных предметов.
Существует, однако, и другой, психологический аспект, почему необходимо учить детей живописи. Дело в том, что способность воспринимать и передавать цвет, тесно связана с эмоциональной системой ребенка и человека вообще. Психологи давно показали, что способность радоваться, переживать очень тесно связана со способностью остро воспринимать цвета. Порой у детей, также как и у взрослых, накапливается напряжение и раздражение. Их переполняют положительные и отрицательные эмоции. Чтобы снять это напряжение дети начинают быстро двигаться, кричать, плакать, драться – этим они выражают свои эмоции. Я хочу научить их выражать свои эмоции посредством цвета. Занятия живописью прекрасная психологическая разрядка.
Проникновение в живопись освободит детей от скованности, потому что это средство выражения своего взгляда на жизнь, своего мнения. Здесь не надо бояться сделать не так, как делает другой. Я учу детей различать, оценивать, согласовывать и сравнивать цвета. Со временем это даст большую свободу выразительности. Можно бесконечно рассказывать. Пятилетки рисуют себя, в шесть лет переходят на сюжетное рисование. Растут и крепнут. Учатся видеть, сравнивать одно с другим, ищут похожее в разном и разницу в похожем. В подростковом возрасте у многих теряется интерес к рисованию. Но тех у кого этот интерес остается, можно учить так, как учат взрослых. Как рисовать форму светом и тенью. Учить видеть цвет в оттенках и нюансах и пользоваться цветом как изобразительным языком. Учим работать в различных изобразительных техниках. Акварель, акрилик, батик. Подростков с 13 лет я много лет готовлю к экзаменам для поступления в Canterbury High School.
Подробности на сайте: artstudiogalina.com
